En parler est facile, l’être vraiment l’est beaucoup moins : travailler de manière créative peut vite devenir un casse-tête dans les métiers dits créatifs. Y compris – et surtout – dans des rédactions où l’efficacité et la pression budgétaire ne laissent presque plus d’air. Voici donc quelques techniques concrètes pour stimuler la créativité au quotidien.
Dans « créativité » résonne le verbe latin creare : « créer », « faire naître », « engendrer ». Anthony Brandt et David Eagleman définissent la créativité comme cette faculté profondément humaine qui permet de produire du nouveau et de réinventer sans cesse le monde. Ils la décrivent comme un phénomène cognitif essentiel, constitutif de notre humanité.
Tout n’est que pillage.
« Créer » évoque quelque chose de grand. Austin Kleon, lui, renverse la perspective : « Rien n’est vraiment original. » Toute personne créative entend la même question : « D’où viennent vos idées ? » La réponse sincère serait : « Je vole. » Kleon affirme ainsi : « Chaque idée nouvelle n’est qu’un mashup, un remix d’une ou de plusieurs idées précédentes. » C’est aussi le cas en biologie : chaque être humain est unique, mais il est composé des éléments transmis par ses parents. « Tu es le remix de ta mère, de ton père et de tous tes ancêtres », écrit Kleon. « Tu es le mashup de tout ce que tu laisses entrer dans ta vie. Tu es la somme de tes influences. » A la différence des parents, on peut toutefois choisir ses influences culturelles. David Bowie le résumait ainsi : « L’art qui m’intéresse est celui où je peux voler. »
Et cela vaut bien au-delà de l’art. David Eagleman rappelle que le cerveau humain possède la capacité fondamentale non seulement de percevoir le monde, mais aussi d’en imaginer des versions « et si… ». Notre cerveau est conçu pour générer en permanence de nouvelles versions du réel.
Comment naissent les idées
La créativité suit souvent un processus en quatre étapes :
Préparation
Le problème est analysé en profondeur et de manière rationnelle. Tous les aspects pertinents sont pris en compte. Ce travail peut être exigeant, parfois frustrant : cette plongée peut mener aux limites de ses propres capacités.
Incubation
On met le problème de côté. A ce stade, l’inconscient digère les informations recueillies, libéré des filtres de l’autocensure consciente. Daniel Goleman parle d’un travail mené dans la zone crépusculaire du cerveau.
Illumination
Une fois ce travail interne accompli, surgit l’intuition, le moment « eurêka », l’inspiration. C’est l’instant où la solution semble apparaître de nulle part. Souvent, cela survient dans des moments de détente – en courant, sous la douche ou en se rasant.
Réalisation
Puis l’effort reprend : l’idée brillante doit être concrétisée pour devenir exploitable, pour soi-même comme pour celles et ceux qui en bénéficieront.
Techniques créatives
Dans leur ouvrage sur la créativité, Anthony Brandt et David Eagleman décrivent trois approches qu’ils résument par les « trois B » : Bending (déformer), Breaking (fracturer) et Blending (fusionner).
Bending (déformer)
On part d’un modèle existant que l’on modifie ou que l’on tord hors de sa forme initiale. Cela peut impliquer des variations de taille, de forme, de matériau, de rythme ou de chronologie. Claude Monet en offre un exemple emblématique : il a peint la façade de la cathédrale de Rouen depuis le même angle, mais sous des lumières toujours différentes.
Breaking (fracturer)
Un ensemble est démonté et découpé en éléments maîtrisables. On pense aux photocollages de David Hockney ou à la pixellisation numérique, où un tout est décomposé en micro-unités.
Blending (fusionner)
Deux ou plusieurs sources sont réunies. Cette combinaison permet à des lignes de pensée distinctes de produire des idées nouvelles. Le blending donne naissance à des inventions comme la pizza-sushi ou le béton auto-réparant, créé en mêlant microorganismes et matériaux de construction.
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Les ingrédients de la créativité au quotidien d’une rédaction
Pour produire un travail créatif, trois ingrédients essentiels sont nécessaires :
Expertise
Sans savoir-faire, pas de créativité. Cela inclut d’un côté les connaissances, informations et données sur un sujet, et de l’autre les compétences et aptitudes propres à un domaine. On n’est jamais créatif « en général » : on l’est toujours dans quelque chose.
Capacités de pensée créative
Nous avons besoin de méthodes mentales qui nous permettent d’explorer de nouvelles possibilités. Cela suppose la capacité d’envisager un grand nombre d’options, de soutenir la concentration, de viser haut, d’aborder les choses sous des angles inédits et d’accepter une part de risque.
Passion et motivation intrinsèque
Bonne nouvelle pour les éditeurs : l’argent ne suffit pas. La créativité se nourrit du désir d’agir pour le simple plaisir de créer, non pour obtenir une récompense. Daniel Goleman parle ainsi de la passion comme du « feu sous la marmite », celui qui met tout en mouvement et mêle les arômes.
L’objectif : le flow
Le grand but, c’est le flow. Daniel Goleman décrit cet état comme un sommet de performance et de créativité. Dans le flow, les personnes atteignent le meilleur d’elles-mêmes : l’attention est entièrement absorbée par la tâche, on semble ne faire qu’un avec elle, le temps se dilue, les distractions s’effacent, et l’on entre dans une forme d’oubli de soi.
Bibliographie
David Eagleman, Anthony Brandt : The Runaway Species : How Human Creativity Remakes the World, La Vergne 2017.
Daniel Goleman, Paul Kaufman, Michael L. Ray (2000) : Kreativität entdecken, 2. Aufl., München 2000 dtv 36136.
Steven Johnson (2010) : Where Good Ideas Come From: the Natural History of Innovation, New York 2010.
Austin Kleon (2014) : Voler comme un artiste. 10 secrets bien gardés sur la créativité. L’homme Eds De, 2014
Mark Turner (2014) : The Origin of Ideas: Blending, Creativity, and the Human Spark, New York (N.Y.) 2014.
